商業空間 | 破我執

本案由 OD STUDIO 規劃的商業空間設計，以《破我執》為主題，結合藝術策展、沉浸式空間設計與自然材質運用，透過光影、動線、留白與展場氛圍，引導每位觀者放慢腳步，在欣賞作品的同時，也重新感受自己與空間的關係。

整體設計跳脫傳統展覽空間以展示作品為核心的思維，而是將空間視為作品的一部分，讓觀者走入其中，完成一場與自己對話的沉浸式體驗。

空間，是卸下我執後留下的純粹 

走進《破我執》，首先映入眼簾的不是作品，而是一片鋪滿落葉的大地、一塊靜靜佇立的石頭，以及留有大量空白的空間。

沒有繁複的裝飾，也沒有刻意安排的視覺焦點。

我們希望觀者在踏入空間的第一步，就能放慢原本急促的生活節奏，從「觀看展覽」轉變為「感受空間」。

小孩衝進落葉堆，大人卻停在原地思量。

榻榻米之上，不只是坐下，而是靜下來，與自己對話。

真正的主角，不只是藝術作品，而是每位走進空間的人。

專案設計理念｜讓空間成為作品的一部分

《破我執》以「放下執著」為核心概念，希望透過空間設計，引導觀者重新思考內心的框架。

因此，我們沒有刻意塑造華麗的展場，而是選擇大量留白、自然材質與簡潔的空間語言，讓作品與空間彼此襯托，而非互相競爭。

落葉象徵時間的流動，石頭代表內心的重量，榻榻米提供停留與沉澱的場所，而木質家具則延續自然質樸的氛圍。

當觀者走入其中，空間不再只是背景，而是與作品共同完成這場展覽的重要元素。

藝術家透過空間與作品，引導觀者重新看見自己

藝術家透過不同尺寸的作品安排，引導觀者逐步改變觀看方式。

從大畫幅到小畫幅，並不是單純的尺度改變，而是視角的轉換。

從遠距離觀看，到願意靠近細節；從欣賞作品，到重新感受自己的情緒。

這樣的策展方式，也呼應《破我執》的主題——放下既有框架，重新理解創作、空間與自己之間的關係。

因此，我們在空間規劃上，刻意保留適當的留白與觀賞距離，讓每件作品都能擁有自己的呼吸感。

商業空間設計重點｜打造沉浸式展覽體驗

沉浸式展覽空間，不只是展示作品，更重要的是創造情緒體驗。

本案透過以下幾個設計策略，營造完整的空間感受：

自然材質運用

落葉、石材、木質家具與榻榻米，建立自然且安靜的空間氛圍，降低商業空間帶來的距離感。

光影規劃

利用聚焦照明突顯作品，同時保留環境光的柔和層次，使觀者的注意力自然停留於作品之上。

動線安排

空間沒有強制性的觀看方向，而是讓觀者依照自己的步調探索展覽，增加停留時間與互動感。

留白設計

適度的留白，使每件作品擁有獨立的展示尺度，也讓空間本身成為藝術的一部分。

空間規劃，不只是展示，更是情緒的引導

相較於一般展覽空間強調作品數量與展示效率，《破我執》更重視觀者的感受。

從入口開始，到每一次停留、每一次轉身，空間都試圖降低外界干擾，讓觀者專注於作品與內心。

我們相信，真正具有感染力的商業空間設計，不只是提供觀看，而是創造記憶。

當人離開展場後，記住的不一定是哪一件作品，而是曾經在某個角落停下腳步的感受。

這不只是一場展覽，而是一段沉浸式體驗

那些從大到小的畫幅，不是退縮。

而是將視角凝鍊成一把鑰匙，試圖打開每位觀者心中，那扇久未開啟的窗。

《破我執》希望留下的，不只是作品本身，而是一段重新看見自己的旅程。

空間、作品與觀者，在這裡共同完成了一場沉浸式對話。